El Museo Patio Herreriano de Valladolid ha presentado la exposición «Pintura: Renovación Permanente» que podrá visitarse hasta el próximo 29 de agosto

El Museo Patio Herreriano ha prresentado la exposición “Pintura: Renovación permanente”, comisariada por el crítico Mariano Navarro, que se puede ver en las salas 3,4,5,6,7,8 y otros espacios del centro hasta el 29 de agosto.

 

La exposición Pintura: Renovación permanente pretende subrayar que en la pintura contemporánea española se fraguaron dos tendencias claramente acotadas que permitieron a este medio recuperar la relevancia perdida tras el predominio crítico y expositivo de otros lenguajes diferentes, más o menos lejanos. Estas son, por un lado, las aparecidas entre finales de los años sesenta y la década de los setenta y, por otro, las que surgen con la llegada del nuevo siglo.

 

En la primera, inscrita en el tardofranquismo, un nutrido grupo de pintores, que salvo excepciones no compondrían grupos orgánicos, asumieron que la pintura pudiera compartir el territorio de investigación del arte conceptual, a la vez que enunciaba nuevos paradigmas, como la progresiva indistinción entre abstracción y figuración o la disolución de la línea cronológica entre la historia del arte reciente y la del pasado. Esto les permitió habitar ámbitos referenciales como el expresionismo abstracto, el minimal y post-minimal norteamericanos, la figuración derivada de la influencia de Cèzanne y de Matisse, y una relectura desenfadada de los referentes históricos de la Antigüedad.

 

En la segunda, ya a finales de los noventa y en los albores del nuevo siglo, se produce un nuevo impulso de la pintura, una energía heredera de los artistas de los setenta, que, como decíamos, apuesta tanto por una práctica desenfadada de los modelos históricos de abstracción y figuración –sin reparo ninguno a su fórmula narrativa–, como por una práctica expandida de la pintura misma y su significado.

 

Nuestro énfasis en estas dos épocas entra en contradicción con una muy extendida tesis que afirma que el momento triunfal de la pintura en España fueron los años ochenta, en los que, si bien ciertamente el mercado del arte alcanzó una notable relevancia social, no asistimos a una mayor incidencia, ni inventiva ni transformadora. De hecho, en su obsesión por evocar lo foráneo, se negaron otras tendencias locales más notables.

 

Pintura: Renovación Permanenteofrece, por tanto, un ensayo crítico a la vez que una mirada de rango histórico a lo sucedido en  la pintura en España, que se sustenta en esos dos momentos especialmente poderosos: el germen y desarrollo de nuevas ideas vertebrales en los años setenta y su “renovación” en las ideas y conceptos vigentes en las dos primeras décadas del siglo XXI. Comparten, así, espacio algunos de los nombres fundamentales de los setenta, sin buscar jerarquía alguna, con los artistas alumbrados por el nuevo siglo.

 

La muestra se organiza en un amplio recorrido por seis salas del Museo que constituyen capítulos o apartados en los que se abordan las que a nuestro juicio son las líneas más intensas en las que los y las artistas han desarrollado su trabajo: “la desmaterialización de la pintura”; “los nuevos modos de la abstracción”; “la pintura en el campo expandido” y dos vertientes de la figuración, la que podemos considerar como voluntariamente “a-representativa” y la figuración “narrativa”.

 

La exposición tiene lugar en las plantas segunda y tercera, esto es, las salas 3, 4, 5, 6, 7 y 8, si bien se derrama hacia otros espacios como el claustro de la planta baja, con la intervención de Ignasi Aballí que evoca aquella realizada por el mismo artista en un contexto radicalmente diferente, la muestra colectiva Intocable: El ideal de la transparencia, celebrada en el Museo en 2007. Además, el artista Carlos Maciá dará contexto a los cuadros de Soledad Sevilla que pueden verse en el distribuidor de la planta baja con una intervención de líneas y, además, ocupará los vidrios del ventanal de las plantas superiores a través de un patrón geométrico que constituirá la imagen de la exposición.

Artistas participantes

Los artistas participantes son los siguientes

 

Ignasi Aballí

Ángeles Agrela

Pep Agut

Alfonso Albacete

Irma Álvarez-Laviada

Elvira Amor

Eloy Arribas

Antonio Ballester Moreno

Juan Carlos Bracho

Victoria Civera

Nacho Criado

Luis Cruz Hernández

Ángela de la Cruz

José Díaz

Jorge Diezma

Miren Doiz

Sabine Finkenauer

Carlos Franco

Alejandra Freymann

Patricia Gadea

Sandra Gamarra

Paloma Gámez

Santiago Giralda

Luis Gordillo

Rubén Guerrero

Joan Hernández Pijuan

Secundino Hernández

Abraham Lacalle

Miki Leal

Carlos León

Pere Llobera

Carlos Maciá

José Maldonado

Miguel Marina

Nacho Martín Silva

Mitsuo Miura

Miquel Mont

Guillermo Mora

Nico Munuera

Sonia Navarro

Juan Navarro Baldeweg

Álvaro Negro

Rasmus Nilausen

José Miguel Pereñíguez

Kiko Pérez

Jaime Pitarch

Belén Rodríguez

Néstor Sanmiguel Diest

Santiago Serrano

Soledad Sevilla

Ignacio Tovar

Juan Ugalde

Alain Urrutia

Juan Uslé

Santiago Ydáñez

 

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