La Fundación Eutherpe de León ha convocado ya las habituales masterclass de piano con maestros internacionales de la interpretación de la Múscia Clásica, así como los encuentros con interpretes reconocidos o los cursos para pianistas, directores y la Joven Orquesta Leonesa (JOL), abriendo los períodos para insbribirse con unos precios absolutamente asequibles, dada la calidad e los docentes o de los interpretes.
Para el próximo año 2026, la fundación leonesa junto a su presidente Margarita Morais, Premio Castilla y León de los Valores Humanos y Sociales en su edición 2023, ha preparado la siguiente programación:
- Masterclasses de piano con el Maestro Vincenzo Balzani
- Encuentros Anuales Musical-Pianísticos con Josu De Solaun
- 22º Curso para pianistas, directores y Joven Orquesta Leonesa
Masterclasses de piano con el Maestro Vincenzo Balzani
A cada alumno participante en el curso, se les expedirá un certificado con las horas de clases y concierto.
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- Programa
- Repertorio libre
- Horario
- De 10:00 a 13:00 y 15:00 a 18:00 (todos los días)
- Duración de las clases
- 60 minutos
- Concierto de clausura
- 29 de abril a las 19:30. Sala Eutherpe
- Diploma
- Se expedirá un certificado con las horas de clases y concierto.
- Precio de inscripción
- ?Dos lecciones: 220 euros
- Una lección: 130 euros
- Alumnado oyente: 100 euros
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Boletín de inscripción
- Rellenar el formulario de inscripción y, seguidamente, enviar el resguardo bancario del pago a los datos que encontrará más abajo.
- *Las matrículas pueden ser canceladas dentro del plazo de inscripción, hasta el 19 de abril, posteriormente a esa fecha se pierde el derecho a devolución.
- *En caso de cancelación de matrícula dentro del plazo, por causas ajenas a la Fundación, se devolverá el importe, a descontar 20,00€ en concepto de gastos de gestión.
- *En caso de no presentarse al curso sin haber cancelado en plazo, no habrá derecho a devolución de la matrícula.
- Algunos datos biográficos sobre Vincenzo Balzani
Graduado con honores de primera clase del conservatorio de música «Verdi» en Milán mientras estudiaba con Alberto Mozzati, a los 14 años ganó los concursos nacionales de piano de La Spezia (E.N.A.L.) y “Förster – Ricordi”.
Dos años más tarde recibió el premio “Liszt” en el concurso “Maria Canals” de Barcelona. En 1971 fue ganador del premio mayor en muchos concursos famosos como: “Pozzoli” en Seregno, “Città di Treviso”, “F. P. Neglia” en Enna y “G.B. Viotti” en Vercelli. En 1975 representó con éxito a la RAI en el concurso Maurice Ravel de París organizado para conmemorar los 100 años del nacimiento del compositor francés. Como concertista ha actuado como recitalista, solista con orquesta, miembro de conjuntos de cámara (de dúo a septeto) en todo el mundo, incluidos los teatros y festivales italianos más prestigiosos (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio de Turín, Olimpico de Festival de Roma, Bérgamo y Brescia, Festival dei Due Mondi, Settembre Musica, etc.).
Ha grabado extensamente para Radio y TV y ha grabado varios LPs y CDs incluyendo obras de Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (los estudios completos Op.10 y Op.25), Rossini – Liszt, Schubert – Liszt, etc. Desde 1973 enseña piano en academias de música: actualmente es profesor de piano en el conservatorio de música “Verdi” de Milán. A menudo se desempeña como jurado en muchos concursos internacionales («G.B. Viotti», «Rina Sala Gallo», «Pozzoli», «London International Piano Competition», «Concurso Internacional Compositores de España», «Tchaikovsky junior» en Kurashiki, «Takamatsu», “Parnassos” en Monterrey, “Hummel” en Bratislava, etc.) y también realiza cursos, clases magistrales y conferencias en Italia y en el extranjero. Además de sus actividades como pianista y docente, también es director artístico de los concursos internacionales “Città di Cantù” y “Valsesia Musica” y de “Pianotalents” en Milán, “Pozzolino” en Seregno, concursos juveniles “Monterosa – Kawai” así como y el “Concurso Internacional de Música Tadini” en Lovere para música de cámara y piano.
Ha sido nominado como miembro del comité artístico del concurso de piano “Pozzoli” desde 2010. Desde 2009 también ha sido director artístico de la asociación “Pianofriends” que fundó en Milán para organizar festivales, conciertos, escenarios y seminarios.
Encuentros Anuales Musical-Pianísticos con Josu De Solaun
A cada alumno participante en el curso, se les expedirá un certificado con las horas de clases y concierto.
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- Misión & visión
- Crear un curso distintivo para pianistas avanzados que profundice en la interpretación musical y escénica, llevando a los estudiantes más allá de su oficio existente. Establecer un curso anual que afiance la relación con los jóvenes pianistas, promoviendo a León como capital del piano y reconociendo a Josu de Solaun y la Fundación Eutherpe.
- Programa
- Repertorio libre
- Horario
- De 15:00 a 19:00
- Duración de las clases
- 60 minutos
- Concierto de clausura
- Habrá un concierto de clausura para los alumnos activos al final de cada sesión.
- Diploma
- Se expedirá un certificado con las horas de clases y concierto.
- Fundamentos de la interpretación
- – Solfeo melopoético y prosodia musical: Exploración avanzada del lenguaje musical, introduciendo la melodía y su relación con la expresión verbal.
- – Énfasis en intervalos: Una inmersión profunda en la semántica emocional de los intervalos y cómo estos pueden transformar la interpretación.
- – Interpretación desde la emoción y la genuinidad: Aprender a conectar con la esencia de cada pieza, transmitiendo la emoción de manera clara y significativa.
- Contenidos del curso
- – Danza en la música: Cómo el ritmo y el movimiento influyen en la interpretación. Estudio de las bases de la danza y su relación intrínseca con la música.
- – Conexión con canto gregoriano e improvisación: Un viaje por la historia de la música, conectando con las raíces del canto y la espontaneidad de la improvisación.
- – Exploración de la expresividad y musicalidad: Profundizar en el arte y el fraseo para potenciar la expresión musical.
- Caracterización y Formación Integral
- – Teoría de los topoi en la música: Estudio de las convenciones que influyen en cómo interpretamos y comprendemos la música, patrones, tropos, etc
- – Figuras y figuralismo musical: Profundizar en la retórica musical y cómo diferentes figuras transmiten diversas emociones e ideas. Entender la relación entre la figura musical y la expresión.
- – Alegoría en la música: Exploración de cómo se traducen ideas a través de la música, superando lo literal.
- – Música de cámara y equilibrio de voces: Abordar la colaboración entre instrumentos y cómo equilibrar las partes en un conjunto.
- – Convertirse en un músico versátil: Fomentar habilidades en composición, improvisación y artesanía musical general, para desarrollar músicos multifacéticos.
- – Desarrollo de proyectos entre encuentros y tutorías en línea con el maestro: Promover la continuidad del aprendizaje y la guía directa del maestro entre sesiones.
- Ideas adicionales & conclusión
- – Grabaciones de clases para acceso fácil.
- – Buscar patrocinios, becas y residencias para estudiantes.
El proyecto busca brindar una formación completa a los pianistas, no solo en artesanía musical general, sino también en expresión artística y comprensión profunda del discurso musical. A través de un enfoque integral, se busca forjar músicos completos y versátiles. Te invitamos a ser parte de esta transformadora experiencia.
- Precio de inscripción
- Precio de matriculación para cada encuentro:
- ?Dos lecciones: 210 euros
- Una lección: 130 euros
- Oyentes: 100 euros
- Algunos datos biográficos sobre Josu de Solaun
Josu De Solaun ha sido reconocido por críticos como Nikolaus Frey (Fuldaer Zeitung) por su “sentido poético del sonido, audaz visión artística y brillantes habilidades virtuosas, siempre y completamente al servicio de las obras que interpreta.”
Ha sido galardonado en dos ocasiones con los prestigiosos International Classical Music Awards (ICMA): en 2021 en la categoría de música de cámara y en 2023 como mejor solista. En la edición de 2023, el jurado de los ICMA, compuesto por 21 directores de los medios de música clásica más importantes y prestigiosos (revistas y estaciones de radio) de Europa, expresó lo siguiente sobre él en un comunicado público en la página web de los premios: “Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década. No solo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites. Sus interpretaciones reflejan idealmente la capacidad de De Solaun de involucrarse con las obras de manera simbiótica y en los más altos niveles de energía. Libre de dogmas estéticos, el pianista crea universos de una naturaleza solitaria.”
Es también el único pianista español que ha ganado primeros premios en los concursos internacionales de piano José Iturbi (2006) y George Enescu (2014), desde sus respectivas fundaciones en los años 1980 y 1958. El Concurso Enescu fue previamente ganado por pianistas como Elisabeth Leonskaja (en 1964) y Radu Lupu (en 1967).
En 2019, KlausIohannis, Presidente de Rumanía, lo nombró Oficial de la Orden del Mérito Cultural de la República de Rumanía por su labor artística y su promoción internacional de la música de George Enescu, cuyas obras completas para piano ha grabado para el sello NAXOS, y de la cultura musical rumana en general.
Formado desde joven por el músico Salvador Chuliá (en armonía, contrapunto, fuga y composición) y por las pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España, y más tarde en Nueva York por las pianistas Nina Svetlanova (alumna del legendario Heinrich Neuhaus) y Horacio Gutiérrez, ha podido mostrar su arte musical no solo como pianista de recital, sino también como compositor, director, improvisador (realizando recitales de piano totalmente improvisados), músico de cámara y solista orquestal. En Nueva York, también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con Robert Isaacs y David Gilbert, así como música de cámara con Robert Mann (del Juilliard Quartet) e Isidore Cohen (del Beaux Arts Trio).
Josu también ha sido elogiado por críticos como Jessica Duchen, quien escribió en la revista BBC Music Magazine: “De Solaun permite que la expresión guíe en todo momento, sin importar cuán intenso sea el virtuosismo. Siempre hay una vitalidad flexible en sus interpretaciones, un enfoque cálido e íntimo en el fraseo y un tono hermoso y dulce.” Y por críticos como Justo Romero, decano de los críticos de música españoles, en la revista Scherzo, quien escribió: “Es difícil imaginar un pianismo más poderoso y creativo. De Solaun es uno de los virtuosos del teclado más interesantes de la actualidad. Español y no español. Un pianismo vigoroso, sabio, refinado y con una grandiosa musicalidad. Estamos ante un verdadero coloso del piano, un virtuoso en el sentido más clásico, cuya técnica radiante y la profunda expresividad dramática de su firme naturaleza artística se combinan para producir interpretaciones que unen brillantez y efusión, fuego y delicadeza, siempre con una sólida base pianística, todo con naturalidad, fuerza, poder, opulencia sonora e intenso sentido expresivo.”
Ha actuado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radio y Televisión Española, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Orquesta de Cámara de Moscú de Rudolf Barshai, la Orquesta RTÉ de Dublín, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica de Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta La Fenice de Venecia, la Filarmónica George Enescu de Bucarest, las Orquestas de Radio de Bucarest y Praga, y con casi todas las orquestas españolas, colaborando con directores como Giancarlo Guerrero, Justus Frantz, Rumon Gamba, JoAnn Falletta, Constantine Orbelian, Christian Badea, Paul Daniel, Enrique García Asensio, Jean-Claude Casadesus, Laurence Equilbey, Rossen Milanov, Yaron Traub, Alexis Soriano, Jonathan Pasternack, Miguel Ángel Gómez Martínez y Ramón Tebar.
Josu, quien vivió en Manhattan, Nueva York, de 1999 a 2019, se graduó de la Manhattan School of Music (1999 – 2011) y más tarde se convirtió en Profesor de Piano en la Universidad Estatal de Houston (2014 – 2018). Desde enero del 2020, reside en Madrid con su esposa y dos hijos.
Como compositor, recientemente estrenó su Concertino Breve (2023) para piano y orquesta de cuerdas en Klaipeda, Lituania, con la Orquesta de Cámara de Klaipeda dirigida por Alexis Soriano-Monstavicius, y su Cuarteto de Cuerda titulado Tombeau en el Festival Málaga Clásica en España.
En noviembre de 2024, lanzará un nuevo álbum orquestal, el Concierto para piano n.º 2 de Prokófiev y el Concierto para piano n.º 3de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL) para el sello IBS Classical, y en la primavera de 2025 lanzará un doble CD con las Mazurkas completas de Chopin para el mismo sello, así como The Age of Anxiety de Bernstein con la Orquesta ADDA Simfónica de Alicante, España, para el sello Aria Classics.
Su discografía también incluye los conciertos completos de F. Lisztpara piano y orquesta, más su Totentanz, la Burleskede Strauss para piano y orquesta, las obras completas para piano de George Enescu, un doble CD de Sonatas de Haydn(que ganó el ICMA 2023 como mejor solista), un álbum de Brahms y Schumann, y varios álbumes de recitales improvisados.
Entre los eventos destacados de la temporada 2024/2025 se incluyen recitales en el Miami International Piano Festival (tanto en su serie de invierno como de verano), conciertos como director y solista con la Orquesta Ciudad de Elche en España, conciertos como solista con la Orquesta de Radio y Televisión de España, conciertos como solista con la Port Angeles Symphony Orchestra en los Estados Unidos y recitales en Europa y los Estados Unidos.
Es profesor de piano en la Escuela Superior Musical Arts Madrid (MAM), un conservatorio privado en Madrid donde forma a un pequeño grupo de estudiantes seleccionados y desarrolla su intensa vocación pedagógica.
Josu también es poeta, y en 2021, su colección de poesía Las Grietas fue publicada por Edictoralia, con un prólogo del poeta laureado español Álvaro Valverde.
22º Curso para pianistas, directores y Joven Orquesta Leonesa
Este Curso anual fue creado en 2004 por el Maestro Bruno Aprea, junto a la F. Eutherpe, con el fin de ofrecer a los estudiantes de dirección y de piano la oportunidad, respectivamente, de dirigir y tocar con orquesta un repertorio imprescindible durante los años de formación. Consideramos muy importante que ambos tipos de estudiantes puedan disponer de una práctica con medios reales como es una orquesta sinfónica formada también por jóvenes instrumentistas. El Curso va dirigido a alumnos, profesores, músicos en general y personas interesadas que quieran asistir como oyentes. Se impartirá del 30 de agosto al 6 de Septiembre de 2026.
- Envío de documentos
- Por E-mail: fundacioneutherpe@fundacioneutherpe.com
- Por correo Dirección postal: C/ Cardenal Landázuri 6, 24003 León (España)
- Teléfono: +34 987 248 717 de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horaswww.fundacioneutherpe.com
- Facebook: Fundación Eutherpe y Margarita Morai
- Maestros
- Borja Quintas (dirección)
- Andrey Yaroshinsky (piano)
- Director Asistente
- Xaime Irisarri
- Pianista Acompañante
- Alberto Álvarez
- Director de la Joven Orquesta Leonesa
- Jorge Yagüe
- Repertorio a trabajar en 2026
- W. A. Mozart
- Concierto No. 27 en Si Bemol Mayor, K. 595
- Franz Liszt
- Concierto No. 1 en Mi Bemol Mayor, R 455, S. 124
- Sergei Rachmaninov
- Conceierto No. 3 en Re Menor, Op. 30
- Sergei Prokofiev
- Concierto No. 1 en Re Bemol Mayor, Op. 10
- Plazo de Inscripción
- Pianistas
- matrícula abierta hasta el 15 de junio de 2026
- Directores
- matrícula abierta hasta el 15 de junio de 2026
- Oyentes
- matrícula abierta hasta el 15 de agosto de 2026
- Tarifas
- Alumnos activos de piano y dirección: 900 euros
- Alumnos oyentes: 120 euros
- Programación
- Fase I
- 30 y 31 de agosto y 1 de Septiembre de 2026
- Los Maestros de piano y dirección, durante los tres primeros días, trabajarán con los alumnos por separado en las sedes que se indican:
- ?Pianistas: Con el Maestro Andrey Yaroshinsky en la Sala Eutherpe; calle Alfonso V nº10. León
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?Directores: : Con el Maestro Borja Quintas y el pianista acompañante, Alberto Álvarez, en el Auditorio ‘Ángel Barja’(Conservatorio de León), calle Santa Nonia nº11.
- Fase II
- Clases con la Joven Orquesta Leonesa, pianistas, directores y los maestros del curso del
- 2 al 4 de septiembre de 2026.
- Lugar: Auditorio Ciudad de León. Avenida Reyes Leoneses, 4.
- Antes de finalizar esta parte del Curso, los maestros decidirán cómo y en qué orden será la participación de pianistas y directores, y determinarán el programa para los Conciertos de Clausura.
- Fase III
- Conciertos Clausura días 5 y 6 de septiembre de 2026
- Los conciertos se celebrarán en el Auditorio Ciudad de León a las 19:30 horas, durante las mañanas de estos dos días, se tendrá el ensayo general del concierto de la tarde.
- Documentos para pianistas y directores activos
- Todos los alumnos activos (directores y pianistas) deben enviar al correo electrónico de la fundación: fundacioneutherpe@fundacioneutherpe.com la documentación siguiente:
- – Boletín de inscripción debidamente cumplimentado www.fundacioneutherpe.com Cursos 2026
- – Currículo (breve) con la actividad musical desarrollada en los últimos años.
- – 1 fotografía en formato JPG tamaño carné/pasaporte
- – Copia del Documento Nacional de Identidad (DNI) o Pasaporte
- – Resguardo bancario de haber efectuado el pago de la preinscripción, consistente en 90 euros. . Este importe de la preinscripción se considera por gastos de gestión de matrícula y no será objeto de devolución en caso de ser anulada posteriormente dicha inscripción.
- ?Importante: En los justificantes bancarios debe figurar el nombre exacto del alumno al que se refiere el pago, así como la modalidad a la que se presenta: ‘PIANO’ o ‘DIRECCIÓN’. Se deberá completar el total del importe restante de la matrícula una vez les sea comunicada su admisión al curso antes de finalizar el mes de junio: 810 €
- PIANISTAS
- Los pianistas deben enviar un vídeo con las siguientes características:
- – El concierto debe grabarse completo, si bien está permitido grabar los movimientos por separado.
- – La grabación ha de realizarse de memoria con pianista acompañante o con orquesta.
- – La toma debe ser lateral y permitir una buena visibilidad del candidato.
- DIRECTORES
- Los directores deben mandar una grabación con las siguientes características:
- – La duración deberá ser de un mínimo de 5 minutos y un máximo de 15.
- – Deberá incluir fragmentos de al menos dos obras, preferiblemente de diferentes estilos.
- – La toma deberá ser frontal (recta u oblicua) y en ningún caso desde el público.
- – Si el candidato no dispone de grabaciones con orquesta, podrá presentarlas con ensemble instrumental y como última opción con
- dos pianistas.
- Tanto para Directores como para Pianistas:
- – La grabación debe enviarse a través de un enlace único a YouTube y puede estar configurado en modo público o en modo oculto,
- a preferencia del candidato.
- – En el título debe aparecer el nombre del candidato y la especialidad (Piano o Dirección) y en la descripción información sobre las obras
- interpretadas, las formaciones dirigidas (en el caso de los directores) y la fecha de grabación.
- – No podrá tener una antigüedad mayor a 3 años.
- – El plazo de envío será el 5 de junio de 2026.
- – El enlace, se enviará al correo electrónico de la fundación: fundacioneutherpe@fundacioneutherpe.com
- Los alumnos seleccionados de Dirección de Orquesta estudiarán los cuatro conciertos del programa.
- Selección
- ?Los Maestros del XXII Curso realizarán una selección de entre todas las grabaciones recibidas y se publicará quienes han sido admitidos antes del final de junio. El resto de los alumnos no seleccionados, si lo desean, quedarán en la lista de reserva, y podrán acudir al Curso como oyentes.
- Horario del 22º Curso:
- ?Las clases serán 10:00h. a 14:00 h. y de 16:30h. a 19:30 h.
- Si hubiera algún cambio se avisará con tiempo suficiente.
La Joven Orquesta Leonesa, bajo la dirección de Jorge Yagüe y los profesores de las clases parciales estarán preparando los conciertos desde el 29 de agosto al 1 de septiembre ya que desde el día 2 trabajarán con pianistas, directores y los Maestros del 22º Curso.
Al finalizar el curso se expedirá el correspondiente Certificado de ‘Participación’ a los alumnos activos, y de ‘Asistencia’ a los alumnos oyentes que completen el mismo (60 horas).
El proyecto busca brindar una formación completa a los pianistas, no solo en artesanía musical general, sino también en expresión artística y comprensión profunda del discurso musical. A través de un enfoque integral, se busca forjar músicos completos y versátiles. Te invitamos a ser parte de esta transformadora experiencia.
24003 León (España)
24003 León (España)
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