Fundación Eutherpe de León: Vuelve el 20º Ciclo de Maestros Internacionales de León y, además, tres conciertos de piano

• Wiktor Gasior, piano

Concierto de piano de Wiktor Gasior en el Shigeru Kawai Center de Madrid

Shigeru Kawi Center

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  Josu de Solaun, piano, curso masterclass en Sala Eutherpe los días 11 a 14 de mayo

Josu De Solaun ha sido reconocido por críticos como Nikolaus Frey (Fuldaer Zeitung) por su “sentido poético del sonido, audaz visión artística y brillantes habilidades virtuosas, siempre y completamente al servicio de las obras que interpreta.” 

Ha sido galardonado en dos ocasiones con los prestigiosos International Classical Music Awards (ICMA): en 2021 en la categoría de música de cámara y en 2023 como mejor solista. En la edición de 2023, el jurado de los ICMA, compuesto por 21 directores de los medios de música clásica más importantes y prestigiosos (revistas y estaciones de radio) de Europa, expresó lo siguiente sobre él en un comunicado público en la página web de los premios: “Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década. No solo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites. Sus interpretaciones reflejan idealmente la capacidad de De Solaun de involucrarse con las obras de manera simbiótica y en los más altos niveles de energía. Libre de dogmas estéticos, el pianista crea universos de una naturaleza solitaria.”

Es también el único pianista español que ha ganado primeros premios en los concursos internacionales de piano José Iturbi (2006) y George Enescu (2014), desde sus respectivas fundaciones en los años 1980 y 1958. El Concurso Enescu fue previamente ganado por pianistas como Elisabeth Leonskaja (en 1964) y Radu Lupu (en 1967).

En 2019, KlausIohannis, Presidente de Rumanía, lo nombró Oficial de la Orden del Mérito Cultural de la República de Rumanía por su labor artística y su promoción internacional de la música de George Enescu, cuyas obras completas para piano ha grabado para el sello NAXOS, y de la cultura musical rumana en general.

Formado desde joven por el músico Salvador Chuliá (en armonía, contrapunto, fuga y composición) y por las pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España, y más tarde en Nueva York por las pianistas Nina Svetlanova (alumna del legendario Heinrich Neuhaus)y Horacio Gutiérrez, ha podido mostrar su arte musical no solo como pianista de recital, sino también como compositor, director, improvisador (realizando recitales de piano totalmente improvisados), músico de cámara y solista orquestal. En Nueva York, también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con Robert Isaacs y David Gilbert, así como música de cámara con Robert Mann (del Juilliard Quartet) e Isidore Cohen (del Beaux Arts Trio).

Josu también ha sido elogiado por críticos como Jessica Duchen, quien escribió en la revista BBC Music Magazine: “De Solaun permite que la expresión guíe en todo momento, sin importar cuán intenso sea el virtuosismo. Siempre hay una vitalidad flexible en sus interpretaciones, un enfoque cálido e íntimo en el fraseo y un tono hermoso y dulce.” Y por críticos como Justo Romero, decano de los críticos de música españoles, en la revista Scherzo, quien escribió: “Es difícil imaginar un pianismo más poderoso y creativo. De Solaun es uno de los virtuosos del teclado más interesantes de la actualidad. Español y no español. Un pianismo vigoroso, sabio, refinado y con una grandiosa musicalidad. Estamos ante un verdadero coloso del piano, un virtuoso en el sentido más clásico, cuya técnica radiante y la profunda expresividad dramática de su firme naturaleza artística se combinan para producir interpretaciones que unen brillantez y efusión, fuego y delicadeza, siempre con una sólida base pianística, todo con naturalidad, fuerza, poder, opulencia sonora e intenso sentido expresivo.”

Ha actuado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radio y Televisión Española, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Orquesta de Cámara de Moscú de Rudolf Barshai, la Orquesta RTÉ de Dublín, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica de Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta La Fenice de Venecia, la Filarmónica George Enescu de Bucarest, las Orquestas de Radio de Bucarest y Praga, y con casi todas las orquestas españolas, colaborando con directores como Giancarlo Guerrero, Justus Frantz, Rumon Gamba, JoAnn Falletta, Constantine Orbelian, Christian Badea, Paul Daniel, Enrique García Asensio, Jean-Claude Casadesus, Laurence Equilbey, Rossen Milanov, Yaron Traub, Alexis Soriano, Jonathan Pasternack, Miguel Ángel Gómez Martínez y Ramón Tebar.

Josu, quien vivió en Manhattan, Nueva York, de 1999 a 2019, se graduó de la Manhattan School of Music (1999 – 2011) y más tarde se convirtió en Profesor de Piano en la Universidad Estatal de Houston (2014 – 2018). Desde enero del 2020, reside en Madrid con su esposa y dos hijos. 

Como compositor, recientemente estrenó su Concertino Breve (2023) para piano y orquesta de cuerdas en Klaipeda, Lituania, con la Orquesta de Cámara de Klaipeda dirigida por Alexis Soriano-Monstavicius, y su Cuarteto de Cuerda titulado Tombeau en el Festival Málaga Clásica en España.

En noviembre de 2024,lanzará un nuevo álbum orquestal, el Concierto para piano n.º 2 de Prokófiev y el Concierto para piano n.º 3de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL) para el sello IBS Classical, y en la primavera de 2025 lanzará un doble CD con las Mazurkas completas de Chopin para el mismo sello, así como The Age of Anxiety de Bernstein con la Orquesta ADDA Simfónica de Alicante, España, para el sello Aria Classics.

Su discografía también incluye los conciertos completos de F. Lisztpara piano y orquesta, más su Totentanz, la Burleskede Strauss para piano y orquesta, las obras completas para piano de George Enescu, un doble CD de Sonatas de Haydn(que ganó el ICMA 2023 como mejor solista), un álbum de Brahms y Schumann, y varios álbumes de recitales improvisados.

Entre los eventos destacados de la temporada 2024/2025 se incluyen recitales en el Miami International Piano Festival (tanto en su serie de invierno como de verano), conciertos como director y solista con la Orquesta Ciudad de Elche en España, conciertos como solista con la Orquesta de Radio y Televisión de España, conciertos como solista con la Port Angeles Symphony Orchestra en los Estados Unidos y recitales en Europa y los Estados Unidos. 

Es profesor de piano en la Escuela Superior Musical Arts Madrid (MAM), un conservatorio privado en Madrid donde forma a un pequeño grupo de estudiantes seleccionados y desarrolla su intensa vocación pedagógica.

Josu también es poeta, y en 2021, su colección de poesía Las Grietas fue publicada por Edictoralia, con un prólogo del poeta laureado español Álvaro Valverde.

• Masterclass a alumnos en la Sala Eutherpe los días 11 a 14 de mayo

Concierto de alumnos masterclass de Josu de Solaun, piano

El sábado 16 de mayo de 2026, 20º Ciclo Maestros Internacionales de León: Julian Kainrath, Violín y Josu de Solaun, piano

• Julian Kainrath, violinista

Es, indiscutiblemente, uno de los violines más brillantes y fascinantes de la nueva generación de músicos europeos. Dotado de una madurez interpretativa que trasciende su juventud, Kainrath ha logrado cautivar tanto a la crítica especializada como a las audiencias internacionales gracias a un virtuosismo técnico que siempre pone al servicio de una expresividad profunda y honesta.

Su formación académica bajo la tutela del maestro Boris Kuschnir en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz ha cimentado una base técnica impecable, la cual complementa con una incesante búsqueda de la verdad emocional en cada partitura. Este compromiso con la excelencia fue reconocido mundialmente al ser galardonado con el prestigioso ICMA Discovery Award en 2022, un hito que terminó de consolidarlo como una figura esencial en el panorama musical actual.

A lo largo de su carrera, ha pisado escenarios de la talla del Musikverein de Viena y el Bozar de Bruselas, colaborando con orquestas de primer nivel y participando en festivales de renombre como el de Verbier y el de Aix-en-Provence. Ya sea enfrentándose al exigente repertorio clásico o explorando matices en el Romanticismo, Julian Kainrath logra transformar cada concierto en una experiencia compartida. Su estilo, definido por un sonido puro y una conexión inquebrantable con el público, lo posiciona no solo como un instrumentista excepcional, sino como un artista capaz de insuflar nueva vida a las grandes obras del canon universal.

• Josu de Solaun, pianista

Es mucho más que un virtuoso del piano; es un artista integral cuya visión estética abarca la interpretación, la composición, la poesía y la improvisación libre. Considerado por la crítica internacional como uno de los pianistas más fascinantes de la actualidad, De Solaun ha sido descrito por el jurado de los International Classical Music Awards (ICMA) como un intérprete cuya «imaginación no conoce límites», destacando su capacidad para interactuar con las obras de manera simbiótica y con una energía desbordante.

Único pianista español en haber ganado el Primer Premio en los prestigiosos concursos George Enescu de Bucarest e Iturbi de Valencia, su carrera se ha desarrollado en los escenarios más exigentes del mundo, desde el Carnegie Hall de Nueva York hasta el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Su discografía, aclamada por publicaciones como BBC Music Magazine y Gramophone, refleja un espíritu inquieto que se siente tan cómodo en el gran repertorio romántico como en la experimentación sonora contemporánea.

Formado en Nueva York bajo la guía de Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez, De Solaun reside actualmente en Madrid, donde compagina su actividad concertística con la docencia. Su faceta como humanista se extiende a la literatura, habiendo publicado el poemario Las Grietas, y a la exploración de la improvisación libre, una disciplina que considera la «otra cara de la moneda» de la música escrita. En cada actuación, Josu de Solaun ofrece una experiencia única: un viaje donde el rigor técnico se funde con una libertad rítmica y una profundidad poética que transforman el recital en un acto de creación viva.

Ver más detalles de su biografía personal y de su carrera pianística en la referencia anterior del día jueves donde se relatan los datos de su masterclass durante los días 11 al 14 de mayo.

El domingo 17 de mayo de 2026, Concierto de piano de Fulvio Nicolosi (Italia)

• Fulvio Nicolosi, pianista

Criado en el seno de una familia de músicos, inició su trayectoria pianística desde muy temprana edad.

En 2022 completó el Grado Académico de Primer Nivel en el Conservatorio «Vincenzo Bellini» de Catania, graduándose con la máxima calificación, Matrícula de Honor y Mención Honorífica «por la excelente calidad ejecutiva e interpretativa, la lucidez en la búsqueda de sonidos y colores, y una técnica destacable […]». Ha participado en numerosos seminarios con pianistas de prestigio internacional, entre ellos Benedetto Lupo, Beatrice Rana, Pietro De Maria, Jeffrey Swann, Roberto Cappello, Bruno Canino, entre otros.

A los 22 años ya es ganador de más de veinte premios en concursos pianísticos nacionales e internacionales. En el Premio Venezia 2023, celebrado en el Teatro La Fenice, obtuvo el tercer premio, recibiendo elogios tanto del jurado como del público. En 2025 interpretó el Concierto K.488 de Mozart, compartiendo escenario con Sérgio Pires, primer clarinete de la London Symphony Orchestra.

En 2024 fue admitido en los cursos de alto perfeccionamiento de la Academia Musical de Chigiana, participando en la clase de piano de Lilya Zilberstein y siendo además seleccionado para una beca destinada a jóvenes talentos. En diciembre del mismo año concluyó, bajo la guía del M.º Massimo Spada, el Máster de Piano con especialización concertística en el Conservatorio «Francesco Morlacchi» de Perugia, donde se gradúa con la máxima calificación, Matrícula de Honor y Mención Honorífica.

En 2025 fue seleccionado para los cursos impartidos por Norma Fisher en la Royal Academy of Music, actuando posteriormente en Londres en la Steinway Hall y en la David Josefowitz Recital Hall. Posteriormente, participó en la academia Klaipeda Piano Masters, dirigida por el M.º Gintaras Januševicius, ofreciendo conciertos en julio de 2025 en las principales ciudades de Lituania. En esta ocasión recibió una beca para participar en la International Piano Academy Feuerwerk de Einbeck (Alemania), exclusiva academia por invitación para jóvenes pianistas, que le permitirá debutar en Alemania en marzo de 2026.

Ese mismo año fue seleccionado como Keyboard Trust Artist por la organización londinense The Keyboard Charitable Trust, integrándose en su circuito de recitales.
Actualmente continúa su perfeccionamiento en la International Piano Academy Lake Como, fundada por William Grant Naboré, con Martha Argerich como Presidenta Honoraria, y considerada uno de los centros internacionales más importantes para la formación pianística de excelencia.

 

 

 

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